《印度精灵》
上世纪六十年代，两个欧洲人对印度的记录都让我着迷，一个是英国人 V.S Naipaul，一个是法国人 Louis Malle，三卷本的“印度三部曲”和三百多分钟的《印度精灵》(Inde fantôme, L) 都被囫囵吞枣般吃下，表面上他们形成了一定反差，前者描述的是贫困和丑陋，后者拍摄出平和与安定。
但这并无本质的区别，这些迷人或者现眼的景象都是印度，都是在欧洲人猎奇目光下的印度。Louis Malle 拍摄这部片子的 60 年代，法国纪录片受到“直接电影”的影响，现场拍摄、非虚构、细观，并且允许摄影机介入拍摄对象的关系，于是这就与 Naipaul 的游记极其相似，同样相似的还有 Antonioni 十年后拍摄的《中国》，那时的欧洲纪录片还没有吸纳美国的“真实电影”，通篇都是同期声，而且，更重要的，还有姚大均所说“互瞪”，从片头到内容都充斥着印度人民或疑虑或害躁或抵触的眼神，正好映证了当时印度社会对西方生活方式那种半推半就地矛盾心理，而 Malle 也毫不避讳手持小型摄影机 —— 这一西方权力的代表对拍摄对象的干预，甚至饶有兴趣地观察这种碰撞下印度人的反应。他说：
“我们确实是小偷，来自另一个世界，来到并不属于我们的地方。”
但他们所做的远不是偷窥，甚至自豪地记录下他们获准进入寺庙拍摄僧人的过程：
“最后，就跟往常一样，时间和金钱都解决了问题。”
而且不乏评论，直觉的评论以及带有东西方文化反思的评论：
“如果印度人将巴哈达尼亚（一种舞蹈）遗忘了，还有外国人会继续跳这种舞 …… 只有技巧，我们感觉到它们缺点什么，这是一种歪曲 …… 在各个领域都是这样。”
“印度人不在乎卫生，也许他们认为这个西方的概念不会有什么结果，我们所讲究的卫生，包括杀死生命，减少自然的本性，将自己隔离在一个非常干净的世界里，我们是孤独的 …… 这里却不是这样，一个印度人平静地告诉我们浸在圣水里，没有一个信徒会认为这有危险。”
印度人不杀牛，自然死亡的牛就被近景这些秃鹫分食
古代石雕代表着印度人的性爱技术
和《中国》一样，相当大的篇幅花在记录舞台表演上，这些印度舞的确漂亮
浑身插满无数钢条的苦行僧
一组跟拍在建房的妇女传递泥土的过程，尤其精彩
“垮掉的一代”，欧美来到印度寻找心灵慰藉的青年，最后还是因水土不服离开
大篷车，印度人的生活无时不在宗教的影响下，这也是法国人津津乐道的地方
拍摄者不殚自己出现在镜头前，中间那位同学就是 Louis Malle
邦杜仕女人，片子刻意记录了不同种族，甚至挖掘这些未开化种族，因此有了人类学纪录片的意义