咖喱秀
周日在 emo+ 的群展1超越了一次咖喱秀的范畴，虽然它的表现过于仓促，但已经显示 RYC 的力量。这个项目最大的价值在方法论上的突破，以及声音艺术介入当代艺术讨论的实践，因此全面展出的不仅是一次结果，它作为实践过程的一环更具意义。我们期待十多天后平遥提供更好的资源，但 emo+ 作为首展显然值得记入我们的小小历史中。
前卫或者当代或者先锋，当它被冠以“艺术”的后缀，就陷入“整个社会维持的封闭的艺术体制”。人们在 SOHO 尚都的展品前摇头，然后报以对艺术的或崇敬或不屑或宽容，其实作为时间概念的当代艺术所应有的、直接介入社会的力量已经就被消解，沦落为“无害的美学”，此种无害美学的复制 —— 无论在形式上还是单薄的哲学概念上 —— 越发成就了许多点子艺术和点子艺术家，因此才会有所谓“后前卫”、“更前卫”对前卫艺术传统的分离和回归，后者提出的要求是，艺术家在明了自身局限性的前提下，作为一种舆论“把自身的批判态度放置在公共领域”，而“不应再是那种把‘好玩’、‘刺激’、‘high’挂在嘴上的装神弄鬼的天才”，或者“装作知识分子的样子、作俯察人类状的大师。” 2
政治学出身的 Zafka 走亲学院派的路线，他对 RYC 项目的前期规划强调声音背后的社会关怀，而最后一个月我们的大量精力投入在带有声音情感的个人视觉作品中，因此这个貌似离神分散的展出顾及社会记录和个人批判两方面的表达，暗合了“更前卫”的要求。虽然显得稚嫩，但不能否认它架构良好，并且作为长期项目，有极佳的可重用性。
Zafka 介绍整个项目
大熊和他的作品《城市无线谱》。他根据实地录音画了四十米长的五线谱，用多种乐器模拟发声，并和实地录影拼在一部视频里，用低分辨率显示器播出
Ivan 和他的作品《希声》。在一组试管里放上实地拍摄的特写，灌注不同的液体并发声
Elvis 和他的作品《听力表》。用发声体图标模拟视力表，提出的问题是声音是否也能同样带有社会等级并进行检测
Zafka 的作品《观音》。用词条墙和耳塞试图建立“视久而幻听”的效果
TMDbbc（左） 和他的作品《内耳》。一段表现“城市是个大迷宫”的 Flash，带有各种发声体道具，他们背后是我们展示声响地点的展板
Maple 的作品《破》。用钉在吸音板上的钉子阵列模拟行走区域的声响环境，用一块从日坛俱乐部烂尾楼剪下来的安全网作背景
出售的胸牌和唱片
全体成员
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