音乐剧《草房子》
秦大奶奶将要去世的时候，桑桑撕心裂肺的叫唤着，最后一声结束后，舞台下意外地传来充满稚气的“奶奶”，不知道谁家小孩子全情投入，急桑桑之所急，于是整个剧场，包括我们在内，哄堂大笑起来。
这天和新闻院小记者到北大赶了四川人艺出演音乐剧 《草房子》 的末班车，上述片段是按部就班的演出中，唯一一点意外。最近来到中国那个艾柯，在他的《悠游小说林》中将读者分化为“经验读者”和“模范读者”，“他既是文本希望得到的合作方，又是文本在试图创造的读者。如果一个文本以‘从前’开始，它就发出一种为它寻找模范读者的信号，他可能是个孩子……” —— 也许那个孩子，正是这部音乐剧的“模范读者”，而我们在秦大奶奶将要去世的情境下的表现，反映了我们和舞台的距离。
标榜为纯美音乐剧的《草房子》，在比较创意的灯光、场景设计和诗样台词帮助下，视觉和声响上都很漂亮，也许美的产生少不了距离，刻意将时间背景放在上世纪中期，说明一开始作者就不争取有一定经验的我们成为他的模范读者。小的时候喜欢看宋庆龄基金会的《儿童时代》，曹文轩正是这本杂志的总编，《草房子》延续了他一贯淳朴、感性、追求声乐之美的风格。
我不知道一部剧情是不是需要观众的投入才算成功，但是与现实的距离一定抬高了成为模范读者的门槛。若是年轻十岁，我可能会很喜欢这部音乐剧，之前、之后都不是好的时间，之前我还不会听说过其中的许多元素，比如爱情；之后我只能把它“当作容器来贮藏自己来自文本之外的情感”，虽然这样不妨碍有所回忆、制造感怀，不妨碍好评如潮，但绝不是合作的、完美的。北大有个社团，好像叫“美学散步文化沙龙”，把它编入沙龙活动中，可见大学生这一拨人，对“美学”已经到了饥渴的状态。